音樂理論介紹
為什麼要學習音樂理論？
有些世界級的吉他演奏家對音樂理論知之甚少。許多新手吉他手看到奇怪的圖表或點線時，認為這些與他們無關。業餘演奏者常常拒絕音樂理論，認為它無用。書籍和網上的理論解釋過時，甚至更糟的是由不懂行的人撰寫。由於這種脫節，許多新手錯過了重要的信息。
音樂理論的學習不是可選的，而是必要的。
所有音樂家都會發展出理解音樂運作方式的系統。這些系統可以是標準的，也可以是演奏者自己的非正式觀察。一旦開始與其他音樂家一起演奏並與音樂世界互動，理解音樂理論的正式系統就變得有幫助。學習這個系統也更快，因為它已經存在。為什麼要重新發明已經被發現的代數呢？
關鍵術語
音樂
音樂是聲音的有意安排。聲音可以被安排得令人愉悅或令人恐懼，以及介於兩者之間的任何狀態。
音高
音高是聲音的相對高低。如果你空彈A弦，它會產生低音高。如果你在第十二品格按下琴弦，那就是較高的音高。音高也用來描述音符的準確性。大多數音樂家同意任何給定的音符都會代表一個科學音高。在吉他上，G弦的第二品格的"A"應該產生440 Hz的振動，即每秒440次循環。如果你彈奏你的A然後聽一個正確的A，而你的音高太高或太低，那麼你就是不準確的。
節奏
節奏是基於時間的聲音組織。有些節奏包含音高（例如吉他被撥弦），但其他聲音是複雜的，並不被認為是有音高的。想像兩塊木塊互相敲擊。聲音可能聽起來高或低，但大多數人不會把它聽作音符。音樂家會隨著一個節拍演奏節奏，稱為速度，以每分鐘節拍數（BPM）表示。一個以100BPM速度演奏的音樂家只會演奏符合該速度的節奏。例如，他或她可能每兩拍演奏一次，或每拍演奏兩次。後者稱為分割：節拍被分成相等的部分。
和聲
和聲是多個音高同時響起的聲音。通過結合音高，我們可以創造出具有不同情感的聲音。試著彈奏一個大和弦，然後是小和弦；這兩者相似但情感非常不同。和聲的音符越多，它就越複雜。所有一起演奏的音高都會對和聲做出貢獻。如果你彈奏C音，我彈奏E音，然後有人唱G音，我們將一起創造一個C大和弦——和聲。
旋律
旋律是一系列音高，通常高於其他音樂。它們隨著時間的推移展開，講述一個故事。在流行歌曲中，旋律是歌手唱的部分，而和聲至少在另一個樂器中。旋律是使音樂令人難忘的最重要因素之一。大多數人不會記住和弦的聲音，但沒有人會忘記一個好的旋律。
音色
音色（發音為TAM-ber）是使音符聲音獨特的品質。想像一下你聽到有人在吉他上彈奏一個音符，然後他們大聲唱出同一個音符。如果你被蒙住眼睛，你可能很容易辨認出吉他發出的聲音。這是因為，除了節奏和音高之外，每個音樂聲音都會因為樂器和演奏者的音色而具有自己的特性。
力度
力度指的是音樂的響度或柔和度。1791年，古典作曲家約瑟夫·海頓創作了一部交響曲，現在被稱為“驚喜交響曲”。開場主題像輕聲細語一樣開始。聽眾坐在座位的邊緣，幾乎聽不見。突然，整個樂團一起演奏了一個非常響亮的和弦，震驚了首次觀賞交響曲的觀眾。這是一個早期的音樂笑話的例子；海頓可能一路笑著回家。雖然今天的音樂中音量的變化較少，但力度仍然很重要。
關鍵任務：
能夠用自己的話定義以下術語：
- 音高
- 節奏
- 和聲
- 旋律
- 音色
- 力度
