吉他手的基礎對位法

注意：這節課涉及一個傳統的音樂學習分支，稱為對位法。

很久以前，在現代搖滾樂隊和流行音樂興起之前，作曲家試圖通過寫作 polyphonic 部分——不同的旋律相互作用來豐富他們的音樂。對位法在今天仍然相關，但重要的是要理解學習對位法可能會感到非常限制和基於規則。在實際的音樂創作中，沒有規則。然而，學習嚴格的對位法可以是一個非常有價值的練習。例如，有些人學習“辯論規則”或“邏輯規則”，但他們並不需要在說話或思考時使用這些規則。

就像即使是大多數初學音樂家也很清楚，當一起演奏時，C–C♯–D的音符似乎並不形成一個悅耳的和弦，寫作複音音樂的大多數人也很清楚，遵循某些規則會使音樂更連貫，而打破它們可能會違背創建 多個獨立旋律協同工作的意圖。

在這節課中，我們將描述一些對位法的一般原則，並看看它們如何在吉他上運作。我們將冒犯一些具有高級對位法知識的人，以創建一個簡單易懂的介紹，專為吉他手設計。

關於示例：

在這節課中，我們將使用 巴赫的E小調布雷舞曲，這是吉他曲目中最著名的作品之一，以 contrapuntal 風格寫成。

對位法的基本原則

旋律應該聽起來獨立。

如果旋律聽起來不獨立，而只是一組和弦經過，那麼你所擁有的就不是 polyphonic 而實際上只是 monophonic。

複音旋律具有節奏對比。

在第1和第2拍，旋律更為活躍，但在第3和第4拍，注意力轉向低音。

在兩音符的複音作品中，兩個旋律會有一些節奏重疊，但也有一些獨立性。這使得聽眾可以在每個旋律中聽到獨立的運動。

強拍往往會勾勒出清晰的和聲。

強拍勾勒出E小調和弦進行：G, A^min, B⁷。

下拍往往會清晰地發音一個和弦。下拍上最常用的音程是大三度、小三度、大六度和小六度。所有這些音程都產生清晰的和聲。七度和二度會產生大量的 dissonance，使得難以聽到和弦。四度、五度和八度會太 consonant，以至於無法保持複音的聲音；如果使用這些協和音程，旋律會失去獨立性。3^rds和6^ths經常使用，而2^nds、7^ths、4^ths、5^ths和八度 需謹慎對待，但不禁止。

跳躍往往會從和弦音開始和結束。

在第一拍，旋律從B跳到G，另一個G和弦中的音符。最後一拍是相同的和弦，旋律從G跳到D。

跳躍會引起特別的音樂注意，因此為了保持對位法的連貫性，跳躍往往會從和弦音開始和結束。非和弦音通常會用步進方式接近和離開。

強拍往往不會重複相同的音程。

6^ths和3^rds是偏好的。音程類型很少重複，尤其是超過兩次。

重複相同類型的音程，例如一系列的三度或一系列的六度，聽起來不像兩個旋律，而更像是一個旋律上方的和聲。

對向和斜向運動被強調，平行運動被避免。

兩個獨立旋律可以使用四種類型的音樂運動：對向、斜向、相似和平行。

注意：如果你查看任何之前的示例，你可以自己看到對向運動的普遍性。

進一步閱讀

對位法的進一步研究可能會將音樂家帶入筆紙作曲家的領域。對位法的教學在這裡不夠有利可圖，因此不會給予更多的關注，但有興趣的吉他手被鼓勵購買一些書籍。然後，演奏者可以在吉他上演奏他或她自己寫的對位法。